نسل امروز هم زمانی در آغاز راه بودند/ تئاتر با «ترويج نادرست» پابرجا نمیماند
به نقل از خبرگزاری خبرآنلاین و ایرنا، فرزین محدث در خصوص اثرات تجربیات تئاتری بر بازی مقابل دوربین اظهار داشت: دنیای تئاتر و فیلم به عنوان دو مدیوم مختلف، دارای ویژگیهای مخصوص به خود هستند و تصور نادرستی است اگر بازیگر فکر کند میتواند با یک شیوه ثابت در هر دو حوزه عمل کند. آنچه که این دو عرصه را به هم پیوند میزند، خود بازیگری است که ضروری است تفاوتهای هر یک را درک کند و خود را با شرایط ویژه هرکدام سازگار نماید.
او افزود: یکی از نکات کلیدی که بازیگران تئاتر در مواجهه با دوربین میآموزند، هنر صبوری است. ممکن است بازیگر از صبح زود در محل فیلمبرداری حاضر باشد، اما ساعتها منتظر بماند تا نوبت بازی او فرارسد و در پایان روز مقابل دوربین قرار بگیرد. در این مدت، او باید توانایی حفظ انرژی، تمرکز، بیان و آمادگی بدنی خود را داشته باشد.
این هنرمند ادامه داد: تمرینات مداوم تئاتر به بازیگران میآموزند که چگونه مراقب افت انرژی، لحن و وضعیت بدنی خود باشند. ولی در هنگام بازی در برابر دوربین، او باید اعتمادش را به کارگردانی بسپارد که مشاهداتش را از پشت مانیتور انجام میدهد و میتواند قضاوت دقیقتری درباره نتیجه نهایی داشته باشد.
محدث همچنین به اهمیت اعتماد به کارگردان اشاره کرد و گفت: بازیگر میبایست به دیدگاه کارگردان اطمینان کند و آنچه را او به دشت میآورد، با بهرهگیری از خلاقیت و قابلیتهای خود به تصویر بکشد. آمادگی جسمانی و بیان که از تئاتر به دست میآید، این امکان را به بازیگر میدهد که به سرعت تغییر وضعیت دهد و در عین حال به شرایط عاطفی و ذهنی موردنظر کارگردان وارد شود.
تجربه جدیام در کارگردانی به اثری ماندگار بدل شده است
او همچنین در بخش دیگری از مصاحبهاش درباره تجربیات اخیرش در کارگردانی تئاتر اینگونه توضیح داد: در جدیدترین پروژهام با گروهی از هنرجویان و دانشجویان کار کردم. این اجرا با وجود آنکه به عنوان یک تولید کاملاً حرفهای تعریف نمیشد، بازخورد بسیار خوبی از سوی تماشاگران داشت. در طول ۲۶ اجرا و در سالنی با ظرفیت حدود ۴۰ نفر، نزدیک به ۷۴۰ نفر این اثر را مشاهده کردند.
این کارگردان با خوشحالی بیان کرد که نخستین تجربه جدیاش در کارگردانی به اثری معتبر تبدیل شده و برخی از تماشاگران و فعالان تئاتر او را تشویق کردند که این مسیر را به آرامی ادامه دهد. چنین بازخوردی مسئولیتش را برای پروژههای آینده سنگینتر میکند.
محدث همچنین از استفاده ابزاری از چهرهها و تبلیغات در جلب توجه تماشاگران انتقاد کرد و گفت: چه به عنوان بازیگر و چه اگر در آینده به کارگردانی ادامه دهم، هرگز نمیخواهم تماشاگر را فریب دهم یا فقط به خاطر تبلیغات سطحی او را به سالن جذب کرده و هزینهای از او دریافت کنم.
او افزود: اگر تفکر یا ایدهای در سر داشته باشم، سعی میکنم آن را بدون زوائد تبلیغاتی به کمک یک اثر هنری واقعی و با ریشه فرهنگی ارائه دهم. تماشاگر نباید بیش از ارزشی که اثر دارد، هزینه پرداخت کند. وقتی یک اثر دارای ظرفیت و اعتبار معینی است، اما سازندگان چندین برابر از مخاطب هزینه میگیرند، دیگر این رفتار را نمیتوان فعالیتی صادقانه فرهنگی نامید.
لزوم تعامل با جوانان و بازیگران نوپا را احساس میکنم
این بازیگر درباره تمایل برخی تولیدکنندگان تئاتر به استفاده از چهرههای مشهور افزود: مخالف ورود چهرهها نیستم، اما لزوم همکاری با جوانان و بازیگران تازه نفس را ضروری میدانم. چهرههای فعلی نیز ۱۵ سال پیش به همین شکل شناختهشده نبودند. آنها فرصت داشتهاند، تجارب لازم را کسب کردهاند و به موقعیت کنونی خود رسیدهاند.
وی ادامه داد: جبر زمان به وضوح وجود دارد. زمان نمیایستد، افراد پیر میشوند و نسلهای جدید جایگزین میشوند. بازیگر، کارگردان و مدیر نیز نمیتوانند از این قاعده مستثنا باشند. اگر کسی که امروز نقش معلم، بازیگر یا کارگردان را ایفا میکند، نتواند این واقعیت را بپذیرد، در آینده در مسیر هنر به عقب خواهد افتاد.
محدث به مسئولیت خود در قبال هنرمندان جوان اشاره کرد و گفت: اگر من در ۴۷ سالگی در کنار یک جوان ۲۳ یا ۲۴ ساله قرار بگیرم، ۱۰ سال بعد خودم به هنرمند ۵۷ساله و او به هنرمند ۳۳ یا ۳۴ ساله تبدیل میشود که میتواند در کنار من هنری را تجربه کند. اگر این تعامل شکل نگیرد، نسلها بهجای همکاری، یکدیگر را کنار خواهند زد.
وی افزود: هنرمند باتجربه باید مسیر را برای جوانان هموار کند و تجربیاتش را در اختیار آنها بگذارد، در عوض نیز باید از ایدههای نو و مدرن نسل جدید بهرهبرداری کند و نگاه خود را بر اساس تحولات اجتماعی تغییر دهد. این ترکیب تجربیات نسل گذشته و انرژی نسل جدید، میتواند برای هر دو طرف یک برگ برنده باشد.
این هنرمند همچنین مهران مدیری را بهعنوان یکی از افرادی که به معرفی استعدادهای جدید توجه دارد، معرفی کرد و گفت: یکی از دلایل استمرار فعالیت مهران مدیری در طول سه دهه، تلاش او برای برقراری ارتباط با نسلهای بعدی است.
او در آثار مختلفی، از جمله «هیولا» و «مرد سههزارچهره» چهرههای جدیدی را شناسانده و این نگرش به هنرمند یاری میکند تا خود را در دنیای در حال تغییر حفظ کند.
علی نصیریان نمونهای از موفقیت در تعامل با نسلهای متعدد
محدث با اشاره به تجربهاش در برنامه رادیویی «صبح جمعه با شما» نیز گفت: در این برنامه با هنرمندان باتجربهای چون ایرج نوذری، منوچهر آذری و عباس محبی همکاری میکنم؛ افرادی که جزو ارکان اصلی و هویت این برنامه بوده و در نمایش رادیویی متخصص هستند. ما از دانش آنها بهرهبرداری کرده و در عین حال، نگاههای جدیدی نیز به برنامه میآوریم.
وی افزود: اگر این دو دیدگاه به درستی ترکیب شوند، برنامههای نوستالژیک مانند «صبح جمعه با شما» میتوانند با زبانی نو برای نسل امروز بازآفرینی شوند، اما اگر فقط بر همان رویکرد قدیمی تمرکز کنیم، نسل جدید آن را دنبال نخواهد کرد.
این مدرس بازیگری، علی نصیریان را بهعنوان نمونهای موفق در همراهی با نسلهای مختلف معرفی کرد و گفت: استاد علی نصیریان برای نسلهای متفاوت الگویی برجسته است، زیرا در طول فعالیت خود، با کارگردانان و گروههای مختلف همکاری کرده و توانسته با دیدگاههای آنان ارتباط برقرار کند. حضور در آثار کارگردانان نسلهای جدید و ارائه بازیهای درخشان نشان از اعتماد او به جهان آنها دارد و همزمان تجربیاتش را در آثار به کار میگیرد.
محدث در پایان بر اهمیت تغییرات هنری هر فرد در گذر زمان تاکید کرد و گفت: من نیز ۱۰ سال پیش در موقعیت دیگری بودم و امروز با دوربینی متفاوت از چند سال آینده مواجه هستم. اگر هنرمند این دگرگونی را نپذیرد و با دیدگاه تحقیرآمیز نسبت به نسلهای جدید برخورد کند، در نهایت کنار گذاشته خواهد شد. استمرار در هنر فقط به حفظ ظاهر جوان ختم نمیشود؛ هنرمند باید تفکر، دیدگاه و ارتباطش را با نسلهای تازه نیز نونگه دارد.
۲۴۲۲۴۳
